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    3. 當前位置:首頁 劇情片 他人之子

      他人之子

      評分:
      0.0很差

      分類:劇情片其它2002

      主演:奧利維?!す艩柮?摩根·馬林,Isabella Soupart?

      導演:讓-皮埃爾·達內,呂克·達內?

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       劇照

      他人之子 劇照 NO.1他人之子 劇照 NO.2他人之子 劇照 NO.3他人之子 劇照 NO.4他人之子 劇照 NO.5他人之子 劇照 NO.6他人之子 劇照 NO.16他人之子 劇照 NO.17他人之子 劇照 NO.18他人之子 劇照 NO.19他人之子 劇照 NO.20

      劇情介紹

        兒子的意外被殺讓奧利維(奧利弗·古爾邁 Olivier Gourmet 飾)陷入了深深的痛苦之中,他一生都會記住這個混蛋,即便他也只是一個少年,即便他即將為自己的所作所為付出代價?! r間匆匆流走,五年后,奧利維與一個名叫弗朗西斯(摩甘·馬林納 Morgan Ma rinne 飾)的男孩相遇了,而這位弗朗西斯不是別人,正是曾經殺害他兒子的兇手。弗朗西斯并沒有認出奧利維,但這重逢卻觸痛了奧利維的心,也勾起了他心中壓抑已久的感情,在一番波折和糾結之后,弗朗西斯成為了奧利維的“學生”,跟隨著他學習木工。隨著時間的流逝,一直以來形單影只的弗朗西斯在奧利維的身上看見了父親的影子,而內心充滿了痛苦的奧利維則選擇說出了那個充滿了毀滅性的秘密。

       長篇影評

       1 ) 【他人之子】

      如果單拎出故事來看,達內兄弟的電影故事通常比較drama,【兒子】中,男主人公在工作場所遇到了曾經殺害自己兒子的少年,他是否能接納少年成為學徒,讓其有一技之長得以生存。而達內的價值在于去掉盡可能的drama(巧合感),同時又不斷建立懸念。對比去年看俄羅斯的【小家伙】,雖然乍看兩部影片有相似之處,但其實技法還是有相當的差距?!舅酥印块_場已經為觀眾建立了懸念,木匠為何打開信封后,又不愿接受少年成為學徒;拒絕之后,他抽了根 煙,又特意去辦公室偷看在填表的少年;回去工作時,木匠無心工作,再度去電焊部偷看少年···至此,關于人物間的懸念已經開始建立,這個少年是誰?主人公認識他嗎?為何如此關注又如此躲閃?;氐郊抑?,前妻第一次出現,前妻來告訴木匠自己準備再婚了,木匠不置可否,前妻又遲疑地告訴他,自己懷孕了,木匠正在刷空空的飯盒;木匠追下樓,攔住前妻的車,問她今天到底來干什么,為什么是今天···至此,另一個懸念開始建立,他們經歷過什么以至于婚姻破裂,導演也適度通過聯想給予之前的懸念部分答案,他們應該是認識那個少年的,少年有可能是他們婚姻破裂的原因,其中可能與孩子有關(前妻又懷孕了)。在影片進行到一半過后,前史與人物關系得以明確,少年曾經殺害了他們的孩子(前妻發現木匠和少年在一起);第三幕,答案更加清晰,少年偷竊中誤殺了木匠的兒子,那時的少年只有11歲,缺少父母管教與家庭溫暖?!拘〖一铩繀s缺少這種層層遞進地揭秘,太拘泥于人物當下的外部行動,于是拋棄剛出生的嬰兒好像只是因為人物的冷漠,直至影片最后一場才幾乎一次性交代了人物的前史問題和當下困境。

      這次通看達內,發現【兒子】非常適合講視聽,尤其是調度?!昂竽X勺影帝“”和鏡頭運動,不斷切換著我們觀察人物以及隨同人物一起觀察和體驗,類似鏡頭內部蒙太奇的視聽手段被達內兄弟玩得爐火純青。海報非常精確地體現了鏡頭設計的基本邏輯,我們看見的是木匠,但又隨他看著臉在畫外的少年;我們無法洞悉他們的全部,因為焦點是在少年身上而非景深處的木匠。工作場景大量職業細節的呈現營造著“世界”以及人物之間關系的建立:少年對木匠的目測距離之精準開始佩服;少年學著搬木頭爬梯子,騎在木匠肩頭到跌落;少年開始穿著同款背帶褲,像木匠一般噴氣沖掉身上的木屑···職業也帶來情緒上的渲染,動效與環境聲替代了音樂,煩亂、克制、隱忍直至結尾的寬恕。 前妻一共出現過三次,每次出現的scene位置都恰到好處,精準地暗示木匠當下的心理以及負責揭秘。 達內非常擅長處理細節,兩個家的對比,木匠的家和少年的住所,這是兩個沒有娛樂沒有明天的人,只能茍延殘喘地生活下去。木匠偷偷走進少年的臨時住所,窗邊的凳子上放著鬧鐘、錄音機,餐桌上是一個藍色的煙缸、半瓶牛奶和一個空玻璃杯,木匠在少年的床上躺下,他一直帶著的木匠專用的皮腰帶好像一直勒著他,讓他無法喘息。木匠在少年的家,好像和自己的家沒什么區別,而其實他們的傷痛終究是不同的。 兩人驅車去郊區的木材廠,一路上,少年從副駕駛座位到后座去睡覺,好像也是回避著木匠的問題,他刻意把自己五年入獄描摹成盜竊,試圖努力隱去自己誤殺的行為。二人在路邊快餐店買蘋果餡餅,木匠刻意不給少年付賬,兩人的關系在逐步疏離,但這不過是黎明前的黑暗,徹底爆發前的角力。爆發中,他們都感受到對方的絕望與恐懼,尤其少年在被扼住的剎那間,一定是感受到五年前被自己扼殺的孩子的恐懼。木匠松開了手,離開樹林,走回到木材旁,開始搬運并整理著木材,男孩在靜靜望著,稍后,走到最后一根木材旁,二人對望著,少年試探著搬起最后一根木材,放上拖車。他們合力用巨大的遮雨布裹緊木材,木匠從車后備箱拿出繩子,少年壓緊遮雨布,木匠如同捆縛尸體般開始捆繩子,那位置如同扼喉···影片戛然而止。

       2 ) 一日為師,終身為父

      作者:羅杰·埃伯特 發表日期:2003年2月21日 譯者:維吉留斯 評分:★★★★(四星為滿分)

      《他人之子》是完整、自給自足、不容置疑的。評論家對它只有贊美。它不需要洞察或解釋。它看到并解釋了一切。這是我看過的最自信、最完美的關于悲傷與快樂的訴說。

      我同意斯坦利·考夫曼在《新共和》雜志中的觀點:第二次觀看只會凸顯這部電影的偉大。但我不想錯過第一次觀看,所以我會仔細撰寫。導演讓-皮埃爾·達內和呂克·達內絲毫沒有誤導或欺騙我們。他們也沒有做任何解釋。他們簡單地(并沒有那么簡單)展示,而我們身體前傾,保持安靜,觀察表情,觀看劇情,專心體會角色的感受。

      讓我詳細地描述一段非常早期的序列,以便你了解達內兄弟是如何工作的。比利時木匠奧利維耶(奧利維耶·古爾梅 飾)管理著一間店鋪,少年們在里面工作。他指出一個男孩在使用電鋸時的錯誤。我們懷疑是否有人會失去一根手指或一只手,因為我們被公式化電影打敗了。不,木板會被正確地鋸開。

      一個女人走進店里,問奧利維耶是否可以再收一個學徒。不,他已有太多學徒。他建議去焊接車間問問。女人和年輕的申請人剛離開,奧利維耶就從店鋪溜了出來,令人驚訝的是,他像野獸一樣急匆匆地跟在他們后面,通過門窗和走廊的拐角來暗中觀察他們。過了一會兒,強壯而敏捷的他跳到一個金屬柜上,從一扇高高的窗戶偷看一眼。

      然后他告訴那個女人他要帶走那個男孩。她說那個男孩在浴室里。手持式攝影機一直跟隨著奧利維耶,通常是在中近距離拍攝,隨著他看向一個角落。他在看那個男孩洗澡嗎?奧利維耶是同性戀嗎?不,我們看過太多電影了。他只是看著那個合衣躺在浴室地板上睡覺的男孩。他專注地看了許久后,叫醒了男孩,告訴他他有工作了。

      現在你必須完全停止閱讀這篇影評,去看看這部電影。如果你在一部在心靈回音室里發聲的電影中,對簡單、深刻、成熟、沉默持開放態度的話,今晚就走出家門去看看它?!端酥印肥遣總ゴ蟮碾娪?。如果你發現自己對它沒有反應,這說明你有成長空間。我并非傲慢;我在這部電影中成長了。它教會了我一些我不知道的電影知識。

      我學到了什么?這部電影只可能用它的拍攝方式,而不可能用傳統的敘事風格。像嚴格的紀錄片那樣,達內兄弟跟隨奧利維耶,通過觀察他來了解關于他的一切。他們不引導、強調或通過音樂發信號。電影沒有反應鏡頭,因為整部電影都是他們的反應鏡頭。兄弟倆讓奧利維耶這個角色的意識成為了這部電影的導演。

      …現在你已看過這部電影。如果它的恐怖和愛迷住且感動了你,如果你覺得這種視覺風格只適合這種故事,那就讓我們同意:很少有電影能告訴我們這么少,同時又告訴了我們一切。

      奧利維耶培養由比利時政府監護的孩子——在他們被少管所釋放后教他們一門手藝。弗朗西斯(摩根·馬林 飾)從11歲到16歲一直生活在少管所。奧利維耶問他犯了什么罪。他說他偷了一個汽車收音機。

      “判了五年?”“有人死了?!薄霸趺此赖??”弗朗西斯沒看見車里有個孩子。那個孩子哭了起來,不肯放開弗朗西斯,弗朗西斯很害怕并“抓住了他的喉嚨?!眾W利維耶糾正道:“掐死了他?!? 弗朗西斯說:“我不是故意的?!?/p>

      “你后悔你所做的嗎?”“當然?!薄盀槭裁??”“因為被關了五年,這是值得后悔的?!蹦憧催^這部電影,且知道奧利維耶對這起死亡知道些什么。你看過這部電影,且知道奧利維耶和弗朗西斯星期天在一個遙遠的木材場里。你看過這部電影,且知道電影的噪音有多大,沉重的木板互相撞擊。甚至聽到它們都覺得痛。這部電影沒有使用這些聲音或木材來制造懸念或其他任何東西。它只是尊重木材的特性,正如奧利維耶所做的那樣,正如他教弗朗西斯的那樣。你猜想,因為你已被公式化電影、偶然事件或暴力行為所訓練。你無法猜到的是電影結尾令人驚嘆的心靈之美,然而它并不比過去的一切更非凡。

      奧利維耶·古爾梅獲得了2002年戛納電影節最佳男主角獎。他飾演一個平凡的人,時刻以平凡的方式行事。這是關鍵:他是平凡的。他的行為堪稱“楷?!?,而非他的表演。我們用這個詞來表示“值得稱贊的”。它的主要意思是“適合模仿”。奧利維耶所做的一切都堪稱楷模。像這樣走路。保持住。精確測量。需要用木槌時,不要用鋼錘。把釘子放在中間。先用銼刀磨平,再用砂紙。保持木板平衡,倚靠梯子。自己買蘋果餡餅。抱住需要冷靜的女人。贊美發現自己懷孕的女人。在說出真相之前先查明真相。不要用言語來討論無法解釋的事情。樂于說“我不知道”。樂于有個兒子,教他一門手藝。樂于成為父親。

      最近有部電影引人發笑,因為它說《教父》中有條規則適用于所有情況。從來沒有那么多規則?!端酥印分v的是一個不需要規則的人,因為他尊重自己的職業,知曉自己的工具。他的職業是生命。他的工具是他的損失和他的希望。

      歡迎關注我的公眾號:電影的審慎魅力

       3 ) 《他人之子》永遠的缺失與不可挽留的倫理道德

      人類自覺應該繼續上帝未完成的任務:把人類從如黑夜般的頹喪中拯救出來。任務沒能完成。當帕斯卡爾寫下“無邊的宇宙中的永恒的寂靜使我害怕”時,他是沒有信仰的。因為如果上帝存在,就不應該是寂靜的,不該是各個星球和諧一片。但如果上帝不存在,那就對了,寂靜使人不寒而栗,因為睜眼看不到死亡,也看不到存在。帕斯卡爾對于人類重新走入充滿希望的世界而滿懷激情。由此,人類也走出了頹喪?!咀?保羅-薩特《倫理學筆記》】

      事實上我并不是很贊同這段話里的部分意思。設身此時想想,如果是身處在“永恒的宇宙中”的寂靜,我應該是跟帕斯卡爾一樣,帶著巨大的害怕而看不到存在,而想象到即將要發生或者是未來要發生的事,那就是死亡。正是因為是“人”才會這樣,帶有生物特征和精神脆弱性。

      人,英語為Mankind??梢詮纳?、精神與文化等各個層面來定義,或是這些層面定義的結合。生物學上,人被分類為人科人屬人種,2號染色體和猩猩甲條染色體著絲粒融合(平衡易位)締合模式接近度超過16N,并臂間多次倒位,其余染色體都有很強的同源性,是一種高級動物。精神層面上,人被描述為能夠使用各種靈魂的概念,在宗教中這些靈魂被認為與神圣的力量或存在有關。文化人類學上,人被定義為能夠使用語言、具有復雜的社會組織與科技發展的生物,尤其是能夠建立團體與機構來達到互相支持與協助的目的。中國古代對人的定義是:有歷史典籍,能把歷史典籍當作鏡子以自省的動物?!景俣劝倏啤?/p>

      看得出來,作為人是多維度的豐富,不是簡單的一兩句話可以概括。其中涉及到文化,宗教,教育背景(含家庭),經濟等。我們定性一個人的時候,確實以一個最大特性來圈定,比如這個人不好,這個人很壞,這個人很親和友善......這樣非黑即白的定調來自現今人與人之間的普遍相處結果。

      前面的讓-保羅-薩特《倫理學筆記》提到的人類其實和人還不是同一個概念。人是作為一個總體單位,而人類是一種智力群體著稱。人類是人的一個下屬子集,也是唯一一個現存物種。比如植物人(腦死亡)例如歸為大單位里,只能作為一個道德存在的人,是一個大種類群體。

      這樣定義辯證看待人和人類之后,社會群體中的人和以單位出現在每一個層面的人帶有背后(如種族,地域,膚色,文化,宗教,道德)色彩更具有濃烈撞擊感。

      每個人的存在都是獨一無二的,這正是讓令人驚奇之處。我們不可能脫離自身的獨一性,而這種“不可能”便是存在的明證,正是這種“不可能”讓存在成為真實。電影捕捉到的也是關于一個手勢,一個身體的運動,一個聲音,一個沉默,一個步態的獨一性......很顯然,在身體和獨一性之間存在著一種聯系?!緟慰?達內《影像背后》】

      如果,是要做到一部電影的藝術達到人共情的,那是不是就是說,在某種程度上是完成一次人類的洗禮??。?!為什么要說是洗禮?主要是源于對人與人之間的不信任,以及互相傷害。這就是有時候為什么有些人看不得(或者聽不得)對人或者生物種群上太悲慘的事件。比如南昌紅谷灘割喉事件,上海幼兒園校門砍人事件,南京新街口砍人事件,大連鬧市開車撞人事件。

      如果要解釋這些當下時代里對人的惡的解釋,其實是無解的。在達爾文進化論來說,人的進化是時間上超前了許多,在創造和智力上是空前的?;蛟S也正是這樣,人總是有種錯覺:“在統治”!在解構人社會里粗淺的說強者對弱者瞬間性決定。這個瞬間性決定是在人這個復雜的結構里是有優選沖動選項。

      人的生命總是趨于死亡,這便無可避免的導致了各種毀滅和破壞,所謂人性的舉動,不過是有能力干涉這一進程,并重新開始,這種能力蘊于人的內在,仿佛在不斷提醒人類,盡管人不免一生,但他們不是為了死亡而生,而是為了革新而生【......】拯救人類的奇跡,人類的一系列問題,正常且自然的滅亡,這歸根到底是一個出生率的問題,而行動的效能從本體上就植根于它。換句話說:是人類的再生,重新開始,即通過出生的權利而具有行動能力?!緷h娜-阿倫特《人類的境況》】

      所以當我們要做一個載體發出一個頻率或者是一個聲音畫面東西來的時候,部分人對待人性上的看法各不一樣。比如早期在中國第五代,第六代的導演里,他們大部分電影里的人是那個時代里的“人”,帶有“不堪”底層和道德,現今看起來會有一些道德上的“不適”。這樣的“不適”其實已經翻過了一個時代,而是從經濟發展角度上,人對從前都會有些“難以理解或不可思議”。以前賈科長被國內媒體臭罵說揭露國人的傷疤給資本主義世界的人看,以獲得在文藝界(或行業里)自我身份認知。即使知識分子之間口誅筆伐的激烈罵戰,那也是相當體面。每一個領域的話事人都在捍衛彼此的領地,彼此的尊嚴,只是大家出發視角不一樣而已。例如,2000年,在丹麥的一家博物館藝術家馬克-艾瓦利斯蒂展示了一樣藝術作品:在一個帶有攪拌機的裝置罐子里裝著游動的金魚。馬克-艾瓦利斯蒂把這個藝術展出稱為“Helena”,他在博物館現場邀請游客啟動攪拌機。一連好幾天都沒有人敢這么做,最后有一個游客按下啟動攪拌機按鈕,金魚被攪拌得粉碎,最后驚動警察,而停止這個藝術裝置。但對于馬克-艾瓦利斯蒂來說,這個藝術裝置是成功的,他把在現場參加的游客分為三類人。一類是在現場按下攪拌機開關的是施暴者;如果你在現場看到這個場景感到不安的,那你是道德者;如果你在現場以旁觀者的身份看觀看其他人的反應,那你是窺視者。

      那么,當立場和視角同時不在現場的時候,這些被審問的臭罵是有效么?

      回到藝術與人的層面來,到底是我們喜歡黑暗的東西還是說當我們對待人的時候,千差萬別的之中總會有一個樣“東西”是令我們感到恐懼的,而這個恐懼正是我們要體現的。呂克-達內是這樣說:“為什么要刻畫這樣一些深受折磨又折磨別人的人物呢?有時,我會自問是否我們的眼光有施虐狂的傾向。有時,我想,我們希望塑造栩栩如生的,真實的形象,而痛苦正是鮮活存在的證明,是血肉之軀的特質。有時,我又覺得,或許我們以為那些痛苦的人可以成全一個故事,或者說任何故事都必須有痛苦,有變化,有過程,所以,痛苦是必須(當然,不是唯一)。有時,我覺得是內心深處(可能我哥哥也是)有種對人的恐懼,害怕生而為人的我們所攜帶的惡,我自己所隱藏的惡,也許是對這種惡的恐懼,令我們總是以為惡為主題來工作?!比诵缘膼菏窃谝粋€人完全里的一面。比如倆個小孩在搶玩具的時候把另外一個小孩推倒并打了他/她,使這個小孩完全占有了這個玩具,那么這個小孩會對寵物動手殘忍么?其實這個還不一定;救貓咪這個故事也是如此,一個惡貫滿盈的人救下了一個弱勢的美好愿望。善和美是人長期并永久存在的,而惡則是關鍵因素和和突發或者沖動得來,并在瞬間爆發造成破壞性的傷害。

      誠然,惡的美感帶有極大的戲劇性。把人如同感冒一般,掙扎細微的氣息,嬌嗔和力量的憤怒結合在一起。

      回顧比利時導演呂克-達內和讓-皮埃爾-達內兩兄弟在經歷自己認為噩夢的“爛片”《我想你》之后,他們發出這樣的感慨:“怎么辦?是否需要繼續拍攝?拍電影?有什么用?剛剛完成一部爛片,永遠無法消弭這種幻覺,這種自負的企圖?!碑斂吹竭@句話的時候,我在想,做電影算是一件這么“痛苦的事情”,這樣算不算按下攪拌機開動的施暴者,只不過對象是自己而已。每做完一部片子,都要把自己放進攪拌機里粉碎,然后再一點點把自己重建起來。

      “竭力抵抗藝術品的命運,抵抗那種令其僵硬,堵塞,禁錮,窒息抑或散發香氣的無聲力量。與這一命運抵抗才能鍛造真的藝術品”從《一諾千金》到《羅塞塔》過渡到《他人之子》的時候,真正看到的是“我們的作品和“道格瑪”有相同的意愿:自由。我們這兩個來自小國的電影人,由于資金短缺,必須找到自己的影片風格?!?/p>

      “下一個劇本:復仇/寬恕。直視寬恕的瞬間,而非懷揣人性的感傷或過多的人情味。直視這一瞬間,并不意味著真的到了寬恕的地步?!?/p>

      【兒子的意外被殺讓奧利維(奧利弗·古爾邁 Olivier Gourmet 飾)陷入了深深的痛苦之中,他一生都會記住這個混蛋,即便他也只是一個少年,即便他即將為自己的所作所為付出代價。時間匆匆流走,五年后,奧利維與一個名叫弗朗西斯(摩甘·馬林納 Morgan Ma rinne 飾)的男孩相遇了,而這位弗朗西斯不是別人,正是曾經殺害他兒子的兇手。弗朗西斯并沒有認出奧利維,但這重逢卻觸痛了奧利維的心,也勾起了他心中壓抑已久的感情,在一番波折和糾結之后,弗朗西斯成為了奧利維的“學生”,跟隨著他學習木工。隨著時間的流逝,一直以來形單影只的弗朗西斯在奧利維的身上看見了父親的影子,而內心充滿了痛苦的奧利維則選擇說出了那個充滿了毀滅性的秘密。 ?豆瓣】

      我小的時候養過一條大黑狗,很壯實,那是一個九十年代,物資匱乏時代,加上這個狗偶有幾次咬過人,所以我爸就有了想賣掉的想法,好幾次阻攔我都成功了,但是有一次由于賣方價錢實在是有點高,終于賣成功了。買狗的人目的很單純,就是殺來吃。那天殺狗的時候圍著很多人,狗被綁在一個樹下。也不知道是什么原因,我心里很難過,所以跑過去想看看這只狗,這只狗被嚇得躲在樹根下,旁邊的人一棍子下去,打中狗的腦袋,狗叫的很大聲,我聽得很難受,不敢在這么多人面前失聲痛哭,便很狼狽的往家里跑。

      那是我第一次有種失去的感覺,很莫名的感覺。這樣的失去令人感到窒息和心里的憤怒,但是同時也倍感無力。在電影《他人之子》里,失去其實已經在淡化,但是會一直在牽絆著喪子之痛的年輕父母,奧利維和他的前妻。電影并沒有交代說是兩人因為喪子而分開,反而是在正視關于失獨家庭帶來的傷害。前妻對奧利維有感情么?有的!奧利維對前妻有感情么?也是有的。這個很關鍵的地方就是在于:“情節發展,主要在于人物的神秘性??赡懿⒉恢皇莿≈腥宋?,也在于演員本身,比如奧利維耶-古爾麥的身體,頸背,臉龐,藏在眼睛背后的迷離的雙眼?!眾W利維情感是偏失的,試想一下,如果把一個人的生活失去平衡在為一個人是否正常來判定的話,那奧利維是一個“生病的人”。

      嚴謹的來說,不能把【失去】等同于【生病人】,但是為了佐證這個是趨于約等,那么奧利維做了什么?影片剛開始的時候,青年犯罪培訓中心的校長來找奧利維說有一個剛從監獄出來的到中心學習技能再就業的人青年,這個青年就是弗蘭西斯。弗朗西斯的一舉一動奧利維都想要知道,甚至想時刻觀察這個殺害自己兒子的人。校長想讓他來帶這個青年,但是他拒絕了校長的請求,說人太多了,自己帶不過來?!霸陂_始創作《他人之子》的時候,我認為以寬恕的形式和解是有可能的,但是在之后的寫作中,我越深入的刻畫奧利維耶這個人物,越覺得寬恕是不可能的。但仍能從其中找到一些東西?!眾W利維讓我相信他是受害人,能理解他的行為,但是他令我感到一種難以述說的背后掀不起的“惡”。

      但是,在構建一個很重要的戲劇因素的時候,前妻再婚并再次懷孕。而這個懷孕的消息卻是在奧利維剛接觸到弗蘭西斯(殺子之人)之時。達內兄弟用一個長鏡頭(大概5min)來告訴觀影的人,這個事情并不是那么簡單可以結束和迎來新的生活。

      奧利維從中心回來后,一直在忙碌自己的事情,記錄電話錄音信息,開湯罐頭,煮咖啡。這里只是時長99min電影里的第8min左右。也就是說,在這個畫面里奧利維不斷畫左畫右,來回走位,攝影機(手持)給鏡頭都是這個人物的身體,很多身體部位,特別是奧利維的手。

      “手,將是電影主角之一,要體現手的質感?!?/p>

      “在近處的鏡頭要使人炙熱,達到自燃程度,才能讓人顫抖起來。我們沒有拍攝過性愛鏡頭,但我們的攝像機是性感的。他拍到了身體上的沖動,或利用道具傳達出來,它努力尋找能夠表達這分沖動和重壓的合適機位?!?/p>

      可以大膽猜想,這位父親是否將用自己的雙手把“惡”逼出來,為自己孩子復仇,怎么去行使在奧利維覺得自己才可以踐行的權利。隨后前妻的到來推進了整個劇情,這是一場最精彩同時也是如何在“尷尬”中看到愛已經開始消失了。

      而這5min左右的長鏡頭正好闡述了:“一個鏡頭,首先是一股能量的洪流,流淌于演員的身體和道具之間,它不僅僅為了把這一切融入其中或構成一個鏡頭框架,而最主要的是為了把它們包圍起來,使它們處于一個壓力和頻率下,使整個電影成為顫動的軀體,吸引住觀眾的目光,使觀眾的身體隨之顫抖?!?.....】而一個極其快速的移位,則是為了產生一種距離感?!?/p>

      關鍵因素:在奧利維家里,家庭是缺失,愛也是缺失,作為一個孤獨的人,以及情感偏失的人。他看到前妻開始重新生活(以前他們是相愛的,一個細節點是奧利維看到前妻到來其實是開心的,甚至前妻也是開心的。),準備結婚,甚至懷孕了。也就是說,在孩子死后,五年內,兩人經歷了離婚,各自生活,有一道墻阻隔了他們。奧利維還是那個不肯放過自己的人。他是正常人么?在電影里,別人眼里的奧利維是正常人,但是在觀影人眼里,其實他并不是一個普世的正常人。

      還有一個點從劇作上來說,達內兄弟只是用了一場戲并把人物及生活很快速交代清楚。而且這個攝影機的機位其實會有一種“不在現場”的感覺。因為兩人一直在交換位置,左右,前后,甚至遮擋畫面大部分的畫幅,兩人的表演完全在沉浸式進行。

      “攝像方面還是鎖定鏡頭處理。眼神凝滯,聚焦,迷失,窒息,沉溺于鏡頭的走位中?!?/p>

      我昨晚看了《濁水漂流》,我突然明白到呂克-達內說的那句話:“我們得拒絕給予身陷厄運中的人物同情,舍得讓他們孤身作戰,對他們的求救聲充耳不聞,絕不像母愛泛濫的媽媽那樣著急著急奔向他們,將其攬入懷中,任其在胸前哭泣而倍感滿足。我們得懂得充當父親的角色,不能任其為所欲為,不能輕易地原諒他們過分的行為或是不足之處;得懂得對他們嚴厲,對他們說:夠了!別再哭了!和別人玩去!”在《濁水漂流》中,眼淚最不值錢,導演在展現每一個人的時候,都是被他們很悲慘的設定,眼淚,無盡的眼淚,到處都是眼淚。特別是吳鎮宇和謝君豪,他們的眼淚就像珠江水一樣,源源不絕。其中一場是阿木被警察帶走回到家里,何姑娘和吳鎮宇去看自己的兒子墓碑,眼淚不停;謝君豪視頻看到兒子不停得眼淚。

      我就想問問導演:邊緣人情感這么豐富,眼淚說出就出,共情能力這么強,是訓練班出來的么?

      保持了克制,是《他人之子》的一個最大亮點,誰也不想憐憫誰,再說彼此之間也沒資格。

      奧利維跑出來強行質問前妻“為什么你要來這里?”,他的意思很明顯,就是弗朗西斯今天也是剛來報道,你跑過來跟我講這些,你考慮過我的感受么?而導演的意圖也很明顯:奧利維失去了他的所有,他沒有什么可以在擁有了,導致這一切發生的人就是你,弗朗西斯。

      奧利維殺人的動機有了,他內心的惡瞬間爆發出來。

      “我剛剛讀完瑪麗-巴爾瑪麗的《禁忌的圣祭》,她的結論是:人類的意識不是在擁有和被控制中產生,而是在放棄與自由中生成?!?/p>

      罪惡不在神學范圍內,不是用一個宗教儀式就可以抹去的,這是人對人的侵犯。沒有人,即使上帝也不能使罹難者復生。那個無所不寬恕的過度,必將是非人性的國度?!疽谅~爾-列維納斯《自由的困難》】

      “父親只有在復仇沒有成功的情況下才有可能成為父親,在某種意義上,即年輕罪人的父親。這種情況下只有在殺人犯是未成年人時成立?!?/p>

      奧利維在用餐時借一把廚具刀,想在必要時刻殺死弗蘭西斯。

      弗朗西斯正在午休的時候,那是一個毫無可以防備奧利維的情況下,只要奧利維隨隨便便走上去捅一刀在要害,基本可以復仇了。然而奧利維觀察弗蘭西斯許久后,遲遲不下手,敲響旁邊的鐵片,叫醒了弗朗西斯。

      當時看到這里的時候,為什么奧利維選擇不殺?或者是不去傷害一個人?或者是這個復仇的伏筆要留在后面?從人物的觀察來看,奧利維進去弗朗西斯的休息地的時候,他一直在膽怯,以及害怕,害怕的是面對弗朗西斯這個人。奧利維有能力作為一個父親,去愛,去社交,和組織家庭。但是,他沒有殺人,或者傷害人這個能力。

      注意:是殺人能力。

      “在奧利維耶和弗朗西斯之間,寬恕不是萬能的。重點不是寬恕,而是奧利維耶無法下手殺人?!?/p>

      奧利維不殺弗朗西斯代表原諒弗朗西斯了么?

      從情感完全失去到尋求復仇失敗,最大阻力是什么?

      是父親這個稱職。

      “電影質疑的是父親,而不是寬恕?!?/p>

      達內兄弟有意識的把奧利維這個人物推向一個自我救贖的情景之中。電影里奧利維沒有成功復仇,陷入一種暫時性的迷茫之中,導致他要去面對殺害親人罪犯這個事實,以及幫助奧利維成為一名父親。換句話說,矯正人物心理情緒,從一個正常人視角和心態去做一個父親。

      “【......】在日常語言中,我們接近同類,而不想在雄辯的熱情里忘卻對方?!?.....正是在與同類的接近中超越了修飾的距離,誕生了可以從一個到另外一個的超越的指向,而正反映出一種可以指代“無限”的暗喻?!俊?/p>

      “奧利維耶很自大?!灸阋詾槟闶钦l?】馬加麗(前妻)問他。他是狂妄自大的,以為自己有能力去寬恕別人,去與殺死親生兒子的兇手交好;他以為自己可以凌駕于人性之上;認為自己就是上帝?!?/p>

      有“上帝”這個錯覺也正是奧利維自己在中心帶了四個有問題少年培訓,加弗朗西斯一共五個。從某種程度上來說,上帝就是寬恕有罪的人,阻止減少惡的發生。進入到一個新的討論范圍里,達內兄弟把前妻劇作人設加強,前面有自己過上了新的生活,然而當奧利維準備也嘗試寬恕弗朗斯西。前妻把奧利維拉回現實,讓他知道他這個父親位置是失敗的,保護不了自己的孩子,甚至還想寬恕殺人犯。

      馬加麗(前妻)和奧利維永遠都不可能是在同一陣營。

      “當我們給奧利維耶說戲的時候,我們曾開玩笑地說,他根本不用去演,因為在片子里不是他在說話,而是另外一個人,一個附在他身上的人。拍奧利維耶的背影,脖頸。無疑就是想憑這個“人”去聽,去說,他自然流露的情感會一點點去接近弗朗西斯?!?/p>

      “要設計一些人物間的關系,令其成為現實激化后的一種狀態。我們得把對唯美主義論的抗拒推行到極致。不采用著名的演員將首先是一種避免觀眾輕視的首要方式。不能因為布景,演員,光線等等令人感覺到一種矯揉造作?!?/p>

      在達內兄弟眼里,奧利維和弗朗西斯兩個人被綁定在一起,雖說在創造故事情節上,奧利維這個買晚餐碰到弗朗西斯實在是“太巧妙以及別有用心”,造成兩人有一種宿命感,誰也別想逃掉誰。只有彼此之間才能把彼此拉回到生活里。

      “年輕的兇手怎么樣才能意識到自己的罪行?這位父親又怎么樣才能克服心中的惡念?復仇的意義在哪里?什么能使我們跳出宿命?兩個同樣孤獨的人,兩個軀體的對峙。奧利維耶的職業是木工,有準確測量的技能,能測量長度,寬度,厚度,角度,還有他和殺死兒子兇手之間的距離?!?/p>

      在這個場景里,完全營造了一個父親帶著孩子出來吃晚飯并臨走前玩一點私人游戲。奧利維有他自己的獨特天賦,賦予他在對待專業上令人佩服。當弗朗斯西問到他到奧利維距離的時候,深深被這個橋段折服,同時表露了弗朗西斯的內心對當下現實里父親的渴望,又希望與奧利維關系更進一步。

      那,弗朗西斯的道德責任如何?

      影片幾乎沒有觸及到關于這個人物深入的地方,關于他的家庭背景,教育背景,社會背景唯一坐了五年的少年牢房。也就是說,在導演眼里,他還不算是一個真正的社會人士以及背后的神秘感,然而在觀影人群的概念里,弗朗西斯不是一個完整的人,他的不完整直接導致了對他的人格缺失。所以大家的觀影情愫會更直接把所有的感情放到奧利維身上,因為他失去一切。這應該是《他人之子》最遺憾的地方,如果再多給一點空間深入,就會把這兩個人緊緊的綁在一起。

      實際上弗朗西斯的背景在奧利維周末帶他去遠行的時候,其實有帶到一點,不過更集中在為了解釋弗朗西斯為什么要殺奧利維的兒子。達內兄弟把弗朗西斯成為殺人兇手的源頭推給社會和家庭教育,并且沒有責備關于弗朗西斯的內心的惡,直視社會的不堪和大人世界自顧不暇的骯臟。

      “我和我父親斗爭了很久,每一刻安寧。我不是孤軍作戰,我兄弟一直站在我這邊,我們倆一起對付父親。我們之間從來不用高聲喊話,但我們知道這場戰爭無休無止。也許這為我們雙劍合璧的電影早早打下了基礎。有一點我清楚的知道,那是我們的電影很多次映射到父親和父親與我們之間的關系?!?/p>

      希臘神話自古以來,宙斯的孩子每一個都是在沒有父親的環境下長大的,孩子與父親之間的道德責任成為一個隱晦的地帶:永遠的缺失與不可挽留的道德。

      啟動奧利維要真的寬恕他的時候,應該是從奧利維偷了弗朗斯西的房間鑰匙,看到他的房間,并躺在出來床上。

      這個元素符合其實相當可以,在異空間的如父如子。房間在電影語言里是一個完全私密,特別個人化的空間。而在這里奧利維看到弗朗西斯的內心,感同身受了弗朗西斯的物件,并與它重合,兩個孤獨的人完全走在一起。

      “當我們原諒某人時,就再也不需要提防此人。這是原諒的本質?!玖_素-班克斯《痛苦》】”

      奧利維對弗朗西斯敞開內心,邀請他去與哥哥經營的木頭廠。在摒棄精子進化論和血緣的生物性?!叭祟惪偸窍萑敫鞣N陷阱中,必須極力掙脫,找到出路?!奔词乖谀绢^廠奧利維告訴弗朗西斯,說他殺死的小孩正是奧利維的孩子。弗朗西斯誤以為是奧利維找他復仇,其實并不是。

      奧利維知道,他不能成為一個兇手,而是一個父親?!奥牭揭粋€對現實的評價:人越發缺乏人性了。人性的泯滅本來可以用上帝不存在來解釋,鉆進渾渾噩噩的斗爭中卻不承認人類是孤獨的?!?/p>

      寫在最后,呂克-達內:我們孤獨地呆在自己創作出的影像前,時刻準備著防守、進攻。兩人不停地彼此通風報信,好像為了近在眼前的死亡而恐慌不安。死亡也許五十年之后降臨,但我們卻活得像熱鍋上的螞蟻一般,喘不過氣。不能在人前表現出來,甚至無法面對自己。有時,經常是夜晚,當我們獨自蜷縮在床上或浴室里會嚎啕大哭。

       4 ) 救贖

             看完這部片子后我總想說點什么,又始終不知道說什么好?;蝿拥淖屓祟^暈的鏡頭,整部片子就像DV拍攝一樣,場景少得可憐,人物也少得可憐,簡單的故事,簡單的鏡頭,簡單的畫面,卻沒來由地讓人心里難受。
              那位失去兒子的父親心就像缺了一塊,在整部片子中沒有看到過他的笑容,只有憂慮悲傷的表情和緊鎖的眉頭。我想他一定也有想過報仇,甚至想過用各種方法去傷害讓他失去兒子的兇手,然而他最終選擇了原諒。也許,“原諒”終能讓他的心得到了救贖。
               最后,希望那位父親幸福。
        
        

       5 ) 恰到好處以及男性的不響

      我需要選擇兩部達內兄弟的電影在影展觀看,根據簡介我認為這部的故事最有潛力,只要老實照著簡介拍必是一個好片。因此我最先買了這部的票??赐曛蟾械狡油耆虾喗榍页鲱A期。

      這是一部非常貼合傳統的男性視角及男性表現的電影。但是,這不意味著它沒有趣味。因為男主性格很悶,而現實中沒有幾個男人這樣悶。男主木工匠人是一個沉默寡言的男人,他幾乎不表露自己的內心,只有微表情和少數提高音調的時刻能顯示他的情緒、情感。我父親就是一個這樣的人。他也是一個匠人。這讓看這部電影變成了看一個非常,非常熟悉的角色落入一個非常陌生的處境中。

      選角特別優秀,表演特別好。我父親這樣的人就是這樣的。他們這種男人會有這樣的長相,這樣的手指,這樣的反應,這樣的沉默,這樣細微的不耐煩和漠然,這樣細微的溢出的情感。當可怕的顫抖個不停的手持長焦鏡頭把他的脖頸和耳朵放大到占滿整個銀幕的時候,似乎也放大了他克制的感受和思考。我們可以聽見他在考慮什么,他沒在考慮什么,我們可以和他一起考慮。不必要的時候他不想多說話,但是他沒有消極地處理事情。他不是一個“酷”的男人,只是生性如此。

      鏡頭對著他的眼鏡,導引著觀眾的視線穿過他的眼鏡。鏡頭跟隨他昏頭落踵旋轉著下旋轉樓梯,帶領觀眾迎頭撞向他逼仄的處境和內心世界。鏡頭掃過他扛的長木條,再掃回來,按部就班地看東西,看人。鏡頭捕捉到一輛普通的汽車在普通的一天普通地行駛時的車內,一個收音機在簡陋的暗撲撲的室內和半罐牛奶一起擺在桌上,這是他的日常,他看到的東西,也是他本人的觀看和思考停留的軌跡。他本身就是一把鎖,不需要任何鑰匙。

      一個喪子的中年男人,前妻已有了新家和新人生,他還沒有走出來,他選擇被遺留,還要想辦法找出問題的答案。因此他跟隨直覺做了一些事情,他謹慎中時時在失控。他有失去所有耐心的暴怒時刻,盡管他的耐心相當好。也有柔軟的時刻,同情的時刻。他不會把很多事情往心里去,因為他這樣的男人是有行事和認知的慣性的;他不會輕飄飄地原諒。劇情沒有按他的頭去做一些脫離慣性的決策。

      年輕人也演得很好,母親不愿見,父親不見蹤影,這樣一個偷了東西又過失殺人的從少管所換了五年放出來的問題少年就會是麻木不仁的,他自私,隨便,態度散漫,對人充滿警惕沒有信任,在某些時刻有強烈的攻擊性。片末的兩場戲從角色動機和故事走向來說都極為寫實。沒有任何生硬的內容,沒有大團圓,沒有圣父,沒有用力過猛而落入爛俗。影片結尾處的留白也是真正開放式的,觀眾得以從自身角度出發甄選一個想像中最合理的后續。在一個戲劇張力稍有喘息而情節上已完滿的時間點掐斷敘述是很正確和成熟的做法。

      達內兄弟是一對重視準確性的拍攝者,影片中很多地方能看出他們對細節的考究。本片沒有宏大敘事,它的故事是小而美型的,很完整,很服帖,塞得滿滿當當,但并不使人膩味。

      硬漢派可能不是什么好詞。如果氣氛、張力和敘事不考究,角色表現不細膩,那么硬漢派的情感模式和拍攝手法就會顯得老套和做作。

      它很男,然而不是沒有美德。這是我的看法。??

      我不覺得我會再在大銀幕上看一遍這部電影。它非常折磨人,大量的顛簸和鏡頭推拉讓人想嘔吐和暈眩。但是我會給這部電影打五顆星。

       6 ) 對《他人之子》的推想與本意還原

      《他人之子》在達內兄弟的所有電影里有著更為隱秘與模糊的表達內涵,單看影片表面似乎只是一個父親復仇未了的故事。故事既不新鮮,題材也很普通,復仇與寬恕的故事在文藝作品里也屢見不鮮,而達內兄弟為何還要再去嘗試,落入大眾的俗套中去呢?答案只能是:這部看似題材普通的影片——它的主題講的并不是復仇的故事,而是另有玄機,這在達內兄弟的藝術掌控中已不是第一次出現,在他們的其它作品里也有反映,那就是他們始終在探討的底層民眾與社會體系之間的對話與協調,兩者之間的抗衡與摩擦,直至于兩者的和解與各致于希望,這些內容才是達內兄弟的影片里所要表達的內核。

      影片幾乎全程使用了手持跟拍攝影,把攝影機與劇中角色貼得非常近,近得在影史上恐怕也屬首次。片中男主角奧尼維多用動作和表情來表現內心,臺詞極少,這樣的手法能讓觀眾嘗試去理解奧的內心,代入角色去感受他的痛苦體驗。達內兄弟在本片里加入了一些先鋒性的試驗性嘗試,比如:總是晃動不定的鏡頭,大量的人物的特寫與近景,時常出現的自然環境的聲響等,他們想通過這些嘗試來考驗觀眾(也含演員)的承受力和感知力,增強影片如紀錄片似的真實質感與效果。影片采用了段落式結構,類似于用“分鏡頭”的方式來拍攝,初看會覺得有些散亂,多看幾次后才會理清段落的條理與層層推進。在片中奧的身份類似于《羅塞塔》中的女主角羅塞塔,而弗的身份類似于《羅塞塔》中的里克特,為什么這樣認為呢?因為片末兩人在樹林草地上的扭斗與羅塞塔和里克特在草地上的扭斗的性質是一樣的,兩部影片的實質含義是有相似性或延續性的。有鑒于此那么這部影片的本意講的就不是復仇的故事,就像羅塞塔并不是向里克特本人復仇一樣,片中前一小半段(占據影片近1/3時間)幾乎都由男主角的偷窺鏡頭與動作表情來完成,這既是為了給后面的劇情作堅實的鋪墊,也是在隱約表述男主角奧利維的心理以前被創傷的起因并因此而給他帶來的痛苦,痛苦是深埋于男主角奧尼維的內心的,不必通過回憶、煽情的哭泣場面、音樂來敘述,那樣做不是達內兄弟的風格,為什么在達內兄弟的影片里很少有音樂?那是因為在我們的生活中常常是沒有音樂陪伴的,影片中不用音樂不是更能還原出生活的真實性與冷峻性嗎?而人們大都是在隱忍中接納生活的痛苦,比如片中奧尼維的痛苦就是屬于隱忍性的,而非撕心裂肺的那種?!八膬鹤拥乃劳觥笔且粋€虛構事件,“扼死兒子”的弗朗西斯實際上是整個社會體系的代指,當這個社會體系提出了與底層民眾的和解協商,即弗朗西斯(社會體系)來到少年中心準備跟奧利維(底層民眾)學習木工(和解協商)時,奧利維(底層民眾)對此產生出的不解、不確定與疑惑,就表現在片中前小半段的奧利維的偷窺、試探的鏡頭語言當中。

      奧利維身上有著被弗(社會體系)傷害得很深的痛楚,他時而要借助束緊牛皮腰帶來“約束”自己由于這種痛楚而帶來的憤怒,但這種痛楚并非是由“自己兒子的無端死去”而帶來,它是由被弗(不合理的社會體系)的無禮侵害(類似于“扼死兒子”的一樁樁事件)累積而成,“扼死兒子事件”只是一個比喻或類舉,而非真實發生的事件。真實發生的事件是奧(底層民眾)與弗(不合理的社會體系)曾在過去發生過肢體(意見)沖突并傷到了背部,因為前妻在與奧首次會面時提到過這一點。更確切地說是奧(底層民眾)在過去與弗(不合理的社會體系)的意見沖突中曾身心俱傷,奧的腹部上的皮帶直指的就是“心理傷害”,它與《羅塞塔》中羅時不時發作的“腹痛”(社會不合理體系對她的心理傷害)喻指同出一轍。奧的前妻也是深受其害者,前妻每次出場都穿著紅色的衣服,這是渴望社會體系能給她帶來“溫暖”的象征性的表達符號。奧利維在少年中心教授木工的目的實際是想借此來等待和不合理的社會體系對話與申訴的時機,而當這個不合理的社會體系的代指即少年犯弗朗西斯來到少年中心的時候,奧利維卻在猶豫是否要與其展開對話,他在考慮這種對話的可行性,而過去的往事還在干擾著他,他的那些過去與社會體系打交道并深受其傷害的往事,在片中被省略掉了,但我們可以從奧利維與其前妻的對話、情緒反應中窺知一二。奧利維與前妻過去曾在和不合理體系的斗爭中并肩戰斗過,后來由于一些觀念上的分岐而分開了,前妻選擇了不再和不合理體系接觸,對它采取了回避的方式。從她與奧利維在加油站會面時的談話中可以看出她對這個弗朗西斯(不合理體系)的出現非??謶?,也為奧利維在少年中心的處境擔心,而奧利維并未像她那樣完全停止了與不合理體系的戰斗。

      片中前妻與奧利維的首次會面的段落一一通過對人物的對話、表情、動作、站位等方面來進行了展現,稱得上是影史中少有的非常精彩的攝影段落佳作之一,由于兩人之前產生了意見分歧,前妻進屋后并不坐下說話,奧利維略顯緊張與困窘,鏡頭開始從前妻緩緩搖向奧,又從奧緩緩搖向前妻,來回有三個緩慢的搖移鏡頭,表現了兩人的心理距離感和場面的尷尬,這幾個搖鏡頭過后,攝影機對準了前妻,前妻在畫面中居主要位置,此時開始用前妻的視角揣摩奧的心理,附代“打量”實際是在“表述”奧的家居環境與生活(但這些并不是她真正想要關注的),前妻的表情意味深長,兩人的對話斷斷續續、生硬而不自然,給人以壓抑與沉悶感,前妻在小心試探,奧在淡然應對,前妻的站位始終是在門框下,顯示出她的膽怯與心理防御,奧用客套的問候、不停地做事、來回走動來緩解其緊張與困窘,可以看出兩人以前曾發生過劇烈的矛盾沖突,現在的見面只是保持表面的、假裝的禮貌,前妻來訪是來告訴奧她要忘掉過去的往事重新生活(再婚)和她已有了新生命,而后者才是她來會訪奧的真正目的。攝影機鏡頭此時從前妻移向了奧的臉部,并在那里稍事停留,著重表現那一刻奧的心理反應,鏡頭捕捉到了奧的臉上呈現出的酸楚表情,前妻這些話讓奧徹底死了心,也觸動了奧的心事,前妻全身而退還饒有成就,自己的心事卻未了,他擦拭著的空飯盒喻指的是自己的內心心事未了而虛空的狀態,然后是擦拭飯盒的聲音(手)的略微停頓,透過他的表情、動作觀眾可體會到他心中的五味雜陳、波瀾涌動。然后是奧沖下樓質問前妻為何要今天來告訴他她懷孕這件事,這里出現了本片人物心理的一個逆轉,本來奧在是否收弗朗西斯為徒這件事上還在猶疑,此時受前妻懷孕這個消息的影響,促使他做出了收弗朗西斯為徒這個決定,暗示了奧也要開始一種全新的生活,也表明了弗朗西斯的到來與前妻懷孕這兩件事都在同一天發生的時間點上的巧合,這個前妻的來訪事件在片中承擔了一個轉折與起伏情節的重要作用,是全片中最精彩的地方,從中可以看到達內兄弟影片中的細膩、溫婉的一面與技藝上的精工細作!

      從以上這個前妻來訪段落以及前面對奧利維的偷窺、猶疑、思慮的展現,可以看出本片的一種特點:即盡量簡省對話,大量地通過人物的動作與表情來反映人物的心理活動,或靠這一人物的心理活動的外在表現去與對應的人物互動從而去推動劇情的進展。這在達內的影片里是一種嶄新的嘗試,在影史范圍內也是一種獨特的類型,我把它稱之為“心理內置主義電影”,達內兄弟在編劇和導演時就應該考慮過這種想法,并在劇情的“抑揚頓挫”上下足了功夫,他們在考驗觀眾對這種要靠人物的表情、動作去揣摩他(她)的心理活動的類型電影的接受程度,他們想知道對觀眾(也是對演員)來說這種心理沖擊的極限與邊緣到底要到什么地方為止?對達內兄弟而言這是一種有趣的帶有試驗性質的嘗試,而這種心理的沖擊在一開始并不是通過強烈的事件去制造,卻是用娓娓道來、循序漸進的劇情設置去完成,當然其中也暗置了使情節發生變化的幾個轉折起伏的點,從中可以看到片中人物的心理情緒從漸漸蓄積到最終釋放的過程。

      達內兄弟在片中總是把攝影機的鏡頭聚焦在人物的頭部與背部,并制造出晃動的不穩定感,這在片中主角奧利維身上用得特別多,它的作用是:告訴觀眾整個故事都是奧利維的親身經歷,就象一部自傳體的小說,人物通常是用“我”來作為第一人稱,奧利維的角色就相當于一部自傳體小說中的“我”這個人物,讓奧利維在片中去看、聽、想,去行動,聚焦于頭部去攝影更多地是想展現他的思慮(想)和因這種思慮(想)帶來的面部表情,讓觀眾自行去猜想或體驗奧利維在遭遇到片中人(事)物時的心理活動和行為以及呈現在他的臉部表情上的內在含義,這種設計本身就是來打動觀眾的,正如用第一人稱“我”去寫的自傳體小說尤為感人一樣!鏡頭的不穩定感是告訴觀眾奧的心理活動的猶疑徘徊、起伏不定,或者是去表現一種危險不安的氣氛,比如奧與前妻在加油站見面時的鏡頭處理。

      在達內兄弟所導演的影片也帶有一些戲劇設置,而非完全是紀實。從《他人之子》中能看出其戲劇設置的手法與脈絡,片中的劇情在一張一弛中發生著變化,從開始的不解到中間給觀眾以答案,并用前妻的三次出現來轉換劇情,第一次與前妻會面后奧接受了弗朗西斯,第二次奧去和前妻會面后,被社會體系傷害的往事(觸動)又從他的心里泛起,可以看到在隨后的奧與弗的夜間戲中奧的態度變得冷淡,并保持著小心的戒備。弗用折尺測量他的腳與奧的腳之間的距離這一節,達內要表現的當然不是弗測量的兩人間隔的數字距離,而表現的是:奧與弗兩者之間的那種還比較遠的心理(也含情感)的隔閡距離。兩者在夜晚的相互試探中都隱約觸碰到了自己(或者說是對方心里)的秘密往事,卻又心照不宣,揭密則需下一段落。這一段夜間戲展現出了冷峻、緊張、對峙與僵硬古怪的氛圍與格調。在攝影上頻繁采用兩人的眼神與面部表情來刻畫人物心理,并以此來兼作為營造以上所述氣氛的“工具”。畫面又如前面前妻與奧的會面一樣,中心位置被弗所占據,弗(不合理體系)成了強迫的提問者(侵犯者),奧(底層民眾)成了被迫的回答者(受侵犯者),而且弗的提問與面部表情帶有強制性、不禮貌性與不容商量性的意味,有某一時刻奧被排除在了鏡頭之外,畫面中只有弗的說話和行動,奧卻只聞其聲,不見其人,這樣的設置與構圖目的是用來表明在兩者的“博弈中”奧(底層民眾)處于被弗(不合理體系)侵犯的弱勢的被動地位,奧在鏡頭前的消失還說明了奧(底層民眾)的自主權與表達權的缺失或被拒斥,這些表達的含義也恰好應證了如前所述的奧(底層民眾)與弗(不合理體系)這一相對關系在片中的存在。

      在緊接著的奧教弗扛木板上梯子的段落中兩人發生了肢體的接觸,從表面上看展現的是奧與弗在授受工作時發生意外造成的一次肢體接觸事件,實際表述的卻是奧(底層民眾)與弗(不合理社會體系)在過去的某次激烈的矛盾沖突中曾發生過的肢體接觸的往事,這一段落是對上段夜間戲中雙方觸碰到的彼此的秘密往事即雙方發生過的肢體沖突的揭密。在那次激烈的矛盾沖突中弗也深受其傷害,舊事也如夢魘一般在折磨著他,所以他要抱頭直搖,而奧在經歷那次沖突后則用拴護腰皮帶來幫助自己不要忘記這段往事,也靠它來抑制自己的滿腹憤懣,可以推想在那次被達內兄弟省略掉的奧與弗的沖突往事中奧的身體曾經被傷到背部倒地,可能還臥床不起,在傷愈之后心靈與記憶的傷害卻在他的身上盤桓與綿延,因此他才用仰臥起坐來舒緩這段受傷的往事帶給他的上述兩種影響,而這種仰臥起坐也在不斷地提醒他那次的重創總有一個了斷的時候,可以看到奧在片中三次解開皮帶和兩次仰臥起坐的行為都在他與弗之間的事情有了接觸后發生。兩者在經歷了那次矛盾沖突中的肢體接觸后身心都受到了創傷。達內兄弟在此巧妙地將兩者過去曾發生沖突的真實故事隱去,而用這種點到即止的兩人授受工作的含蓄段落來表達。

      在下一段故事里帶得有夢幻氣息,奧從弗的更衣箱里拿走鑰匙,潛入弗的居室,這個動機起因于奧看到弗抱頭搖著的那一刻,奧很想知道弗為何有此舉動?這背后的原因是什么?奧在弗的居室里看到(體驗)了其貧乏、簡陋的生活,床頭柜子上擺放著弗因被過去的往事侵擾難以入睡而服用的打開的安眠藥,弗的家居環境反映出弗的生活也不容易,接著在兩人的工作場景中奧開始教授弗做肩背的工具箱,在此之前弗是沒有肩背的工具箱的,這意味著奧在親歷過弗的家居環境后對弗的接納程度的改變,因為奧體會到弗(不合理的社會體系)的生活也很艱難和不容易,兩人的距離正在漸漸走近,奧叫弗用銼把工具箱略為不平的一處磨平,并用砂布砂光,這一小細節實際是喻指奧正在把他與弗之間的心理隔膜一點點“磨掉”,在工作中奧更進一步了解了弗的個人生活,兩人在工作結束后心情都呈現出輕松的狀態。在回家時奧甚至主動提出讓弗搭他的車,這說明奧對弗的心理接納程度已大為改觀(在此之前是冷淡的)。但是前妻的突然闖入,讓這種改觀轉瞬成為泡影,前妻的暈倒說明了她(也含奧)過去被不合理體系(弗)的傷害之深,奧在此時又仿佛看到了過去的往事重現,心靈再度被震動,可以看到奧對弗的態度急轉直下一一兩人分別時奧拒絕了弗伸過來的手,而此前奧曾邀請弗到木材廠去取木材,為下一段故事預置了懸念。

       短評

      近乎全程的手持近景/特寫跟拍,節奏情緒甚至名字都相像的《索爾之子》應偷師不少?信息完全局限在主角視野內,不安感伴隨其呼吸起伏貫穿全片(后腦勺影帝名副其實)。一個巨大的倫理難題被如此緊張又(看似)如此輕巧地化解,實在是難以更完滿的答案,精準正如最后一鏡的剪輯點,也如目測所得「我的右腳到你的左腳的距離」——一個并非看上去那么難以跨越的距離。

      8分鐘前
      • 神仙魚
      • 推薦

      手持攝影的極致,全片一氣呵成,冷靜的外表下都是暗流涌動并逐漸加深的情感(到了后半段會覺得非常緊張),達內兄弟御用男主啊,演得真好!很多都是背面、側面、或者厚厚的眼鏡鏡片蓋住了眼睛,把一個隱忍的父親刻畫得太好

      9分鐘前
      • 米粒
      • 力薦

      反高潮。達內兄弟如何用手持長鏡營造一個復仇的假象(鍛煉,跟蹤,以及最后的鏡頭處理),在最后一刻釋放出人性的復雜:他到底要不要殺他,對這位父親自己來說也是不可解的。

      10分鐘前
      • 把噗
      • 推薦

      劇作較前兩部變得更簡約,將最戲劇化的矛盾處理得靜如止水卻又時刻緊繃,這與前兩部不斷爆發的激烈矛盾是不同的。情感刻畫更深入更細膩了。

      11分鐘前
      • 陀螺凡達可
      • 力薦

      70紀錄片的感覺。影片無比的沉悶,不知觀眾要如何忍受。手提攝影抖動的頭暈,好像是長焦鏡頭,看不到景深,看不到全景,看不到人與人的真實距離,大部分近景、特寫加跟拍。始終圍繞父親,見他所見,聞他所聞,每個鏡頭都會有他,所以沒有正反打,沒有主觀視點。劇情沒吸引力,細節瑣碎,這就是藝術片

      13分鐘前
      • 飛刀員外
      • 還行

      還是那句話太精準了,教學時唯獨不叫他的名字、買派時單獨付款、量尺、說出真相的那個時間點,就只是太對了,細節太完美了。有意思的是手持攝影加上這樣完美的編排,本該是非常強烈的紀實風格,然而完全沒有,實在是太對我的喜好了。感覺一半的時長都是很近的過肩鏡頭,這種背影幾乎占據整個畫面的拍法太低氣壓了,很對味。ps.豆瓣簡介坑死人,你寫這么全我還看啥,我要是沒看到劇情簡介觀感一定好一倍

      18分鐘前
      • Persona
      • 推薦

      結局的多樣性是最讓人期待的,比如給后腦勺一記悶棍,比如永遠不說出真相,比如給個掐死的假想,達內手起刀落,給出了極具個人風格的那個,幾乎就是最好的那種。

      21分鐘前
      • 狄飛驚
      • 力薦

      眼到,心到,手到,人鏡合一,鏡隨呼吸,瞬息倏變,暗潮洶涌,戛然而猝,黑屏,字幕起

      23分鐘前
      • 丁一
      • 推薦

      3.5 情節更少 大部分鏡頭接近于“描寫” 更走內心 結尾的“無言和解”觸到了生活的真諦

      25分鐘前
      • 河原宏
      • 還行

      要挺過前三十分鐘的鋪墊,后面就會一路坦途,應該是手持拍攝的極致了,相似的題材,李滄東拍成了「密陽」,這部卻顯示了達內兄弟極其內斂近乎于冰冷的風格,所謂沉默才煽情。

      26分鐘前
      • 阿樹
      • 力薦

      后腦勺影帝名不虛傳啊

      31分鐘前
      • 皮革業
      • 推薦

      鏡頭好像不止是鏡頭,是另一個隱形的觀察者,跟隨他隱忍和觀察、試探又懼怕那個真相、狠狠抱住那個與他一起喪子之痛的母親,「你以為你是誰」前妻怒指他,他什么也沒說,你卻知道他也在心里問自己。貫穿始終的腰疾、與疾痛抗爭的日常恰是他內在本來就有的掙扎。終究在放開扼住他喉嚨的雙手時,給了所有人答案,你以為你是誰,不必答。全片對白精煉到極致,又散散分布在看似不痛不癢的瑣碎生活里,都是功力啊~不愧是紀錄片出身,完全貼地飛行,棒的。

      33分鐘前
      • 小年左
      • 推薦

      完全自足的影像。達內兄弟為觀眾提供的“觀看”具有很明顯的強制性,他們打造了新現實主義最具強度的表達——對人物反應毫無遺漏地進行捕捉、對感知范圍最小范圍地施加限制——使得觀眾無需任何來自于影像之外的意指系統介入,就已經抵達“心理現實”。其中,情緒強度的控制依靠于作者的“強制”程度,我們被迫接受收縮的視角,被迫承擔和人物同等的秘密,能看到的越少,困惑和痛苦的印象就越深。在他們的電影觀里,觀眾所眼見的表面,就具有作者想訴說的一切意義。

      35分鐘前
      • Accattone
      • 推薦

      達內兄弟的[兒子]把一個社會倫理故事降到如此小的格局里,但角色的情感心理又那么真實和細膩的得以展現,的確當得起大巧若拙四個字。男主角的表演功力要給超五星好評!但這絕非舒服的觀影感受:一來這片屬于一丁點劇透就死星人;二來全程大景別無剪輯手搖攝影的確是催吐神技——其實這明明是優點來著。

      38分鐘前
      • brennteiskalt
      • 推薦

      這個電影簡直是絕了??!兩個細節:奧利弗在訓練學院的時候拒絕叫小殺手的名字;還有在買單蘋果派的時候拒絕給小殺手買單。達內兄弟最牛的就是將整部電影塑造在巨大的矛盾之中,最牛逼最淳樸的表演逼格。手持不是裝逼,而是烘托氣氛。每一場兩人見面的戲都讓人感到深深的尷尬,不需要太多言語。太牛逼了

      39分鐘前
      • 阿勒曼尼亞酋長
      • 力薦

      達內兄弟是我的神!首先聲音做得太棒了,不僅沒有音樂音效,連大的環境聲也很少,集中展現了鋸木、敲擊、腳步、關門、呼吸等等這些細節的聲音,每個聲音都直逼內心。其次手持跟拍鎖定了主觀視點,讓我們隨著父親的情緒進展,隨后插入一定的男孩視點,調度做到完美無痕跡。叢林一幕達到情緒高潮時,是父親體會了兇手,男孩體會了被害者,兩個視點同時達到高潮。三十分鐘左右的談話,及之后一些重復式的調度,為我們不斷揭開并翻新人物心理。一些省略處理,比如對兒子幾乎沒有介紹,太高明了啊,這就讓觀眾把自身生命體驗中的兒子形象填入了這空白。Dogma95的視聽和冷靜隱忍的故事處理,將來就要做這樣的電影。

      44分鐘前
      • Kkkay
      • 力薦

      達內作品最簡約的一部。所有的旁枝末節讓位于人物關系的角力,像是一場曠日持久的耐力賽,被拉滿的一張弓,在即將放出去的剎那,一切戛然而止。

      45分鐘前
      • 嘟嘟熊之父
      • 推薦

      手持+特寫=催眠利器…雖然沒有錯過幾處爆發點,父親最后按在少年脖子上的手和先前少年提出讓其做監護人的對比分外強烈,但是,少年對于五年的牢獄之災沒有任何悔恨的“冷血”給人帶來的觀感,和情感爆發以外的“昏昏欲睡”之感是不相上下的,待重看

      48分鐘前
      • mr.left
      • 還行

      講一個父親在仇恨面前的克制與痛苦,整部片子的鏡頭70%集中在男主的后腦勺和側臉,去刻畫他的掙扎與矛盾,道理我真的懂,悶也是真的悶,鏡頭晃我頭暈,閉上眼睛嘗試讓這種暈的感覺消失,結果一閉上就被困意壓的睜不開眼......

      50分鐘前
      • 迷失東京
      • 還行

      身高能夠目測,白線到輪胎的距離能夠目測,那男主和殺死自己兒子的兇手少年之間的距離呢?男主最后的選擇可稱他為拿撒勒的奧利維。當然,寬恕本身并不可能。能做的只有放棄復仇。而放棄復仇,不是寬恕。最后一場戲堆疊如山的木料既是動作電影里殺人的好場所,也是男主沉重內心的外顯。但他最終選擇了挑幾根木料帶走,再和男孩一起把它們包起來。達內電影最有力的結尾,卻是現實中達內展最無奈的收尾。在家補了這最后一部,看完仍然有點生氣。

      55分鐘前
      • 奧蘭少
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