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    3. 當前位置:首頁 劇情片 候鳥

      候鳥

      評分:
      0.0很差

      分類:劇情片其它2018

      主演:卡米娜·馬蒂內,何塞·阿科斯塔,娜塔利婭·雷耶斯,約恩·納瓦埃斯,格雷德·梅扎,何塞·維森特,胡安·包蒂斯塔·馬丁內斯,米格爾·維埃拉,塞爾希奧·科恩,阿斯列尼斯·馬爾克斯,何塞·奈德,揚克·迪亞茲,維克多·蒙特羅,華金·拉蒙,豪爾赫·拉斯卡羅?

      導演:克麗絲蒂娜·加耶果,西羅·格拉?

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      劇情介紹

        70年代的哥倫比亞,青年拉帕耶愛上氏族中美艷動人的少女賽妲,但女方家長卻要求價值驚人的嫁妝試圖刁難。頑強的拉帕耶不愿放棄心愛的人,決定鋌而走險,干起大麻生意。販毒事業一帆風順,鮮血腥味卻伴隨龐大財富而來,拉帕耶一步步扎根建立威信,然而親友背叛、傳統覆滅,他的世界也逐步瓦解???! ∈赆j釀構思,章節分段敘事,《夢游亞馬遜》導演、監制共同打造魔幻犯罪史詩,以作者風格融入類型片框架?;仡櫢鐐惐葋喍緱n的黃金年代,物質生活進駐荒野,在性、暴力、權力之間,透過幫派悲劇片型描繪境內游牧民族瓦尤人傳統精神凋零過程。在槍火煙硝底下,埋藏不復得見的靈魂挽歌。

       長篇影評

       1 ) 無題

      絕大多數情況下,豆瓣7分以下的電影是根本不值得看的。但因為"蛇之擁抱",沖著克麗絲蒂娜,還有Imdb7.6分的評分,還是看了。 看到一半,就開始糾結還要不要繼續看下去。這僅僅只是一部象‘‘蛇’’,而又不及‘蛇’的電影。敘事平直,表演僵硬,畫面美感不足。豆瓣6.5分是中肯的,屬于準爛片之列。 電影之外,倒是有些聯想。 拉帕耶岳母娘的高要求造就了一個毒梟的雄起,他面對嫁妝要求,要么放棄婚姻,要么挺而走險。慶幸的是,他在岳母娘的逼迫下成功了。然而不幸的是,雖然身體得到了美女,靈魂卻下了地獄。 更可悲的是,現實社會中還有很多個準岳母娘在做著拉岳母娘同樣的事,她們正把拉帕耶的國際弟兄們,要么逼向追求無限物欲的瘋狂,要么逼往無盡悲哀的泥塘。

       2 ) 哥倫比亞毒品走私繁榮的由來

      不錯的題材,作為今屆奧斯卡最佳外語片的候選之一,為我們帶來的主題是“毒品的繁榮”,在那個廣為人知的年代哥倫比亞北部瓜希拉地區的人們,包括瓦尤人和其他族人,都參與了毒品走私,成為了之后幾十年中哥倫比亞內亂和國際丑聞的源頭,這部影片還關注了毒品交易,追溯其現代源頭,同時關注到了那些摧毀他人性命、家庭和族群的暴力行為。但它卻以各種方式回避了好萊塢式的視覺沖擊,比如避免直接聚焦暴力場面。有時我們只能看到暴力行為過后的鏡頭,比如鮮血淋淋躺在馬路中間的尸體。再比如影片最后章節,兩個家族在卷入一場投入大規模的戰爭后,整個過程以一段令人感到窒息的長鏡頭呈現。

       3 ) 被夏風吹散的夢與亡靈

      《候鳥》的海報上,一個拿著槍支的男人被紅布包裹著著頭顱。這片血紅色被風吹起,猶如女人般揚起裙角,蕩漾在空中。男人的面部凹陷下去,像是躲在紅布后的骷髏,獨自守候。

      作為《蛇之擁抱》導演西羅·格拉的新作,《候鳥》選址在哥倫比亞北部的沙漠上。不同于前作浸潤在熒幕上的水與叢林,這部電影似乎在影廳里掀起一場沙暴。影片分為五個章節:野草,墳墓,繁榮,戰爭,地獄邊緣。自內,影片通過交待瓦尤人的婚姻及對待家族的觀念,引出其排斥外族人的態度,講述瓦尤人這一族人的尊嚴與傳統;自外,好似《美國往事》般講述主人公拉法耶與好友莫伊斯做起大麻生意后的個人變化。拉法耶保守謹慎,莫伊斯狂妄自大。緊接著,狂妄者拿起手槍,沾上了美國生意伙伴與拉法耶堂兄的鮮血。拉法耶不得不遵循家族的意見,槍殺了自己的好友。另外一邊,拉法耶妻子Zaida的弟弟屢屢玷污外族人的女兒,繼而引起兩個族群的戰爭。

      電影開篇,Zaida在閉關一年后迎接成人禮。在眾人包裹的圓圈之中,Zaida身穿一襲紅色,光腳掀起沙塵。她追趕發出挑戰的男人,而男人在其緊追下不斷后退。此時被風兜起的紅色裙角,猶如《電影人》中身穿紅色衣裙,與構思翩翩起舞的編劇。

      延續上部作品的內核,片中Zaida可與夢對話。Zaida曾夢到自己的丈夫與其死去的堂兄一同出現。二人被布蒙住頭顱。與海報不同的是,此時一人的遮頭布變為白色。如果說此前象征著鮮血與戰爭,那么此時的白色,便是戰后的喘息,或稱之為,屬于亡人的寧靜。在接下來的夢中,Zaida夢見自己正在墜落,而這墜落正是其家庭的命運寓言,猶如死藤之水般昭告。

      在《蛇之擁抱》中,導演通過蛇的意象喚醒整個森林,蜿蜒的河流亦是蛇的身軀。而后,作為象征整個亞馬遜流域文明的蛇被豹銜食,寓意著傳統與外來文明之間的碰撞,甚至死亡。同樣,《候鳥》中,在拉法耶槍殺了朋友莫伊斯后,他不斷在房間里看到一種有著細長腿骨的鳥。當它細長的足尖觸碰到地毯上,能讓人猜測到其上半身的纖長與孤傲。如同瓦尤人的自尊,一旦傳統被打破,隨之而來的就是仇恨與災難。

      片中多次出現Zaida母親的寓言,不同的鳥類代表著不同的寓意,像是一個與夢對話的預言家,掌控著辟邪珠,可祈求神靈的庇護。但正是這一傳統的代表者,在女兒一家逃亡后,用暴力將逃亡的親人找回,如同囚禁般拴在自己身邊。使得復仇者來臨時家族破滅,活命的只剩自己,以及在后面輾轉淪為牧羊人的孫女。

      在前作基礎之上,很多觀影者對本片的內容、甚至敘事結構方面會有一定的審美期待。但本部影片其實并不存在所謂的時空關系。拋開頭尾的牧羊人,影片完全可以稱作是一場線性敘事。于是在這兩者基礎之上,很容易造成“毒梟發家史”的故事導向,而這一導向常常將觀者引領至商業片的領域。其次,本片在配樂上,更多了些來自社會的質音。在器樂上,導演選擇了這一地區特有的演奏方式。當器樂發聲之時,能感受到整個影廳的震動。像是鳴笛般直抵雙耳,又好似陶勛般悠長。這一與自然不切合卻又出挑的樂器,在整個荒漠之中站立,似乎是亡靈以旁觀者的身份去演奏、去觀看整個沙漠的人類史。同樣,在影片中,拉法耶也是這一特征的擁有者。他不停地面臨選擇。家族還是外族,留下還是逃亡。逐漸地,拉法耶這一人物演變為一種特定的形象。他不同于迷信的岳母,保守且強硬。同時,他又不同于自己的朋友般激進狂妄。自始至終,他始終以中間人的身份出現。創造契機,解決矛盾。這可能也是導演對待原始與未來的一種中立。在最后,復仇者尋他,想要知道Zaida弟弟的下落時。拉法耶最后一次表明自己的態度,而后隨著槍聲倒地。當然,在死前,那只鳥依舊跟隨著他。

      一定意義上來說,影片故事融匯在牧羊人的歌聲之中,在歌聲中展開,又在歌聲中結束。牧羊人歌聲中的故事來自于現在不屬于任何族群、又無任何信仰的小女孩,也就是這一家庭唯一幸存的后代之人。在這片滿是夏天的土地上,野草不斷生長,族群不斷繁衍??此朴鷣碛⒌木车?,終抵不過時而飛來的蝗蟲風暴。在黃沙之中,它們如如龍卷風般吞噬著這片領域的水土與居民。但終究無死寂之地。在屏幕暗下之時,耳邊響起的是不絕的雨聲。這像是導演對未來與傳統的思考,破壞、顛覆、死亡,乃至重生。歷史呈現在牧羊人的歌聲之中,好似夏天的風被吹散。

      (原文刊登:看電影看到死)

       4 ) 哥倫比亞史詩、毒梟與魔幻現實主義

      編劇描寫了這個高貴的世界如何在金錢和奢靡的誘惑下墮落的過程。這種表現手法充滿力量,同時不可避免地表現出古典悲劇色彩。

      | Godfrey Cheshire

      February 12, 2019 |

      When Cristina Gallego and Ciro Guerra’s gripping, brilliantly mounted drama “Birds of Passage” (Spanish title: “Pájaros de Verano”) opens, we could almost be watching an ethnographic documentary. It’s the late 1960s and we’re observing a family from the indigenous Wayúu people in a remote, arid stretch of northern Colombia. A girl named Zaida (Natalia Reyes) has just completed her ritual period of isolation and her people are celebrating her emergence, which symbolizes her readiness for marriage. And that prospect looms up almost immediately with the announcement by Rapayet (José Acosta), a handsome guy from a neighboring family, that he wants her as his wife.

      Zaida’s mother, Ursula (Carmi?a Martínez), this family’s very imposing matriarch, seems suspicious of Rapayet as soon as makes his intentions known. She decrees a dowry that she seems to assume is way beyond the man’s means; it includes scores of goats and cows – the mainstays of Wayúu subsistence – as well as some valuable necklaces. It’s not long, though, before he returns with all the dowry items in tow. The way he enriched himself enough to afford his pretty and pricey bride is where the film’s crime story begins.

      Much later in the tale, a woman from another Wayúu family notes that over the centuries her people have fended off pirates, the English, the Spanish and various Colombian governments trying to control them. They are very tradition-bound folks; they believe in ghosts, magic talismans and communications with the dead, and their paramount value is honor. Yet by the time the remark about their history is made, it carries a bitter irony, because the Wayúus’ way of life has been upended by a new enemy: lust after the riches that come from dealing marijuana.

      Rapayet’s entry to the business happens when he overhears a shop owner say that some young, long-haired Peace Corps volunteers, who are in Colombia to combat the threat of Communism, are looking for some pot. Rapayet and his best friend, a high-spirited black guy named Moisés (Jhon Narváez), know a source up in the mountains, and soon they are making huge wads of cash delivering big bales of the weed to gringo drug runners who fly and in out on small planes.

      But the operation doesn’t run smoothly for long. One day, the hot-tempered Moisés thinks he sees evidence that the gringos are betraying them by also dealing with some of their competitors, so he whips out a pistol and kills two of them. The murders are anathema to the Wayúu, and Rapayet’s family demands he execute Moisés.

      “Birds of Passage” is based on actual events from the 1960s-'80s and is told in four roughly half-hour chapters, followed by a short epilogue. Co-directors Gallegos and Guerra previously made the Oscar-nominated “Embrace of the Serpent” (she produced and he directed), which depicts the interaction over several decades between indigenous people, including a formidable shaman, and Europeans. Although reviewers used the term “psychedelic” to describe that film’s imaginative style, it examined important issues in Colombian cultural history from an informed and committed Colombian perspective.

      “Birds of Passage” does much the same. Its subject is the “Bonanza Marimbera,” the era when people in the Guajira region of northern Colombia – both Wayúu and others – became involved in drug smuggling, which in subsequent decades would be the source of much domestic trouble and international infamy for Colombia, and also, more lately, fodder for big-budget entertainments made mostly by non-Colombians. In interviews, Gallego and Guerra have rightly questioned the “exploitative” nature of shows like “Narcos” that offer glorifying portraits of mass murderers like Pablo Escobar.

      Their film also concerns the drug trade, reaching back to its modern origins, and it deals with the violence that destroyed many lives, families and communities. Yet it skirts Hollywood-style sensationalism in several ways. For one, the filmmakers generally avoid direct, up-close depictions of violence. Sometimes we see only its results: bloody bodies lying in the middle of a road, for example. And in the story’s final act, when two families engage in a war with military-scale manpower and weapons, we see the confrontation mainly in a single searing long shot.

      Gallego and Guerra also humanize their characters via their efforts to portray their culture accurately. The actors who play Rapayet, Ursula and Zaida, professionals who do excellent work, are surrounded by faces that clearly belong to this place; the filmmakers also made their crew 30 percent Wayúu to help assure the authenticity of the film’s details. And the sense that the portrayal of this community is exacting as well as flavorful comes not only from the documentary-like visual approach and Leonardo Heiblum’s evocative score, but also in the story’s elements of magical realism, which of course reflects the influence of Gabriel García Márquez, whose maternal family was Wayúu and whose “One Hundred Years of Solitude” includes numerous Wayúu influences.

      Those literary elements are skillfully woven into the script by Maria Camila Arias and Jacques Toulemonde, which starts off in a world that may be poor and disadvantaged in many ways but that also has traditions of sustaining simplicity and integrity. The screenwriters’ way of describing this world’s fall from grace due to the lures of money and luxury has the power and inevitability of classic tragedy. It could be Greek or Shakespearean, though it is palpably modern and Colombian.


      此影評的譯文可以登錄火星譯客網站查看,如有翻譯不準確之處,望請指出,謝謝!

      譯員:賣女孩的小火柴。

      校對: Thibault

       5 ) 現實文明與沙漠部落

      本是分隔的世界,因為毒品而交織在一起,

      從一開始的傳統舞蹈到最后的狂歡聚會,從騾子到小汽車小卡車,

      從老式獵槍到現代步槍,

      從傳統手鏈到鉑金包(有一幕飛機起飛,男主老婆挎了一個黑色的時尚包包)

      因為毒品這個催化劑讓原始沙漠部落得到了質的飛躍,部落居民們獲得了幸福嗎?電影給的答案是否定的,部落之間最崇尚的使者被殺,男主岳母為了復仇放棄了傳家之寶,最后誰勝利了?

      沒有人!

      男主死前說的那句話,我們都已經死了,

      因為男主早已看到結局只是無力挽回,

      他放棄了抵抗,就像候鳥一樣,無論是部落還是毒品,終究是這片土地的過客,后續的故事還在發生,毒品交易還會繼續,變換的只是人,最后的最后塵歸塵,土歸土。

      現代文明帶來的沖擊,

      破舊原始房屋下現代狂歡舞會,

      荒蕪貧瘠土地上突兀的白色宮殿,

      埋葬的棺材里不再是親人的遺體而是自動步槍。

       6 ) 求生欲望強烈的候鳥 歷史車輪下的遠去的塵埃

      劇情中兩次重大沖突,第一次因莫伊斯擅自擊斃毒販而引起,這卷毛小哥恰恰是外人。第二次因老太太兒子列奧尼達斯 Leonidas 侵犯了瓦尤家族富商阿尼瓦爾的親生女而引起。拉法耶 Rapayet 實際上代表了部族的潛在意識,在暴風雨般襲擊的危機面前,有著強烈的求生欲望,而且充滿了智慧,以柔克剛而非硬拼,所以拉法耶一再明確地委曲求全、不計成本地退讓和賠償,來謀求對方的原諒。不過瓦尤富商阿尼瓦爾在別有用心的合伙人的挾持下,拒絕和談、殘忍地殺害了信使。

      老夫人在戰火蔓延的危險關頭,呼叫部族長老們出面,她個人付出了保管辟邪符和珍貴項鏈的代價后,確實蕩平了阿尼瓦爾的勢力,使其不能再卷土重來。但對方那囂張的合伙人恰恰又非族人。在瓦尤族人重視榮譽高于一切的觀念之下,阿尼瓦爾依然要復仇,于是這個合伙人投了重金帶來了外來武裝力量協助他,實現了老夫人全家玉碎的慘劇,也徹底收編了阿尼瓦爾的資產地盤。

      全劇演繹了瓦尤部族深遠的大局觀意識、富有意味的生存技巧,和面對外界勢力屠戮時的無助,畢竟部族實力從各方面看都極為有限,這也是現代社會中不斷淘汰這些歷史身影的進程。

      拉法耶確實是個聰明人,他的伙伴莫伊斯自始至終對他是忠誠的,拉法耶沒有看錯人。只是這個非常熱愛音樂、浪漫熱情的卷毛小哥,比較容易控制不住自己。包括老夫人的兒子列奧尼達斯,常沉迷醉酒,說明酒后誤事。

      老夫人的謹慎,其實正是猶如影片開始時其自述“可幫助避免和化解災禍”。只要當事人來自于瓦尤部族之中,就可以用部族長老的力量來對其制衡,不至于惡化事態。老夫人對拉法耶的警覺是合理的。這和孟子“ 是故知命者不立乎巖墻之下 ”的思想也很接近。

      另外,老夫人對子女的教育成敗并非關鍵影響因素,畢竟其子正值青春期,所犯下的是社會上常見的不法侵害犯罪,而非滅族之類的大惡,社會上很多人也會犯有同樣的罪行,導致部族逐漸走向衰敗的主要矛盾并不是這個,而是歷史變遷對社會環境的改變。

       短評

      10/11/2018. 有異域的美感和疏離感,還有抒情的緩慢。有關乎honor, tradition, and community的探討。有新舊相對帶來的破滅。有宿命感,每個人的命途都顯得莫測,也讓人唏噓。最喜歡沙漠上的那段槍戰,詩意的烏云壓頂,屋內驟然成廢墟,大雨如期而至。Roll credits時的暴雨聲太美了。

      7分鐘前
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      電視劇容量鄉村黑幫史詩,被浮光掠影地簡化為一出民俗符號堆砌,表演機械僵硬的械斗回合戰。

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      【墨西哥】《毒梟》光環太耀眼,《毒師》設計太精巧,種種類似題材和兩部劇作一對比都難免碰壁。這部片子是工整仔細的分段式設計,毒品王國的興盛與消亡,大背景下十多年各人之間的愛恨情仇,從家庭視角出發有很新穎的地方,但更多的印象全部都留在荒蕪平原間燃燒的房子中。

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      18分鐘前
      • 汪金衛
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      黑幫犯罪類型片的外殼,裝的還是《蛇之擁抱》的內核,雖然不及《蛇之擁抱》,但通過此片西羅格拉展示了自己能駕馭不同類型不同規模項目的能力和執行力,非常穩,下一部可以起飛了。

      22分鐘前
      • 陀螺凡達可
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      少見的一部哥倫比亞的電影,毒梟成長與覆滅史,家族、族群、罪惡、暴力充斥的史詩式的結構。聽說導演的前一部電影更好一些,有機會看看。

      27分鐘前
      • 謝飛導演
      • 還行

      2.5 / 假如導演真的有嘗試在召喚一些“夢”的古老幽魂的話,這種超脫于類型架構的“夢”的質感到底在哪呢?為什么會干癟到讓我完全無法感知到它與現實的碰撞呢?還是說,這些粘貼上去的夢也僅僅是貧瘠現實的一部分?

      28分鐘前
      • 寒枝雀靜
      • 較差

      強勢岳母,成也她敗也她。插曲、風土人情不錯。所謂魔幻犯罪史詩,各元素點到為止,發揮未盡,通篇給人倉促隨意感覺。尤其臺詞太過矯揉造作。

      30分鐘前
      • 無趣
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      5個章節的標題太劇透了。電影本身挺直白樸素的好看

      31分鐘前
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      作為《蛇之擁抱》導演的新作,之前那種驚艷神秘的感覺都沒有了確實很遺憾。南美毒梟、黑幫的故事,觀眾們尤其熟悉好萊塢電影的觀眾,看過得還真不少,不會被隨便就突突的劇情內心激起太多波瀾了。這種電影真的要花時間塑造角色,人物的性格、行為、配角的組成、對主角的影響等等都很重要,黑幫片聽上去刺激,寫起來拍起來可真是很難的啊。不過看這苗頭,導演之后應該會去好萊塢拍片了吧

      35分鐘前
      • 米粒
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      50分鐘前
      • 同志亦凡人中文站
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      骨子里跟【蛇之擁抱】講的是同一個故事,只是這次換成了通俗劇式的家族販毒黑幫片,販毒的拍法跟我們印象中的毒販故事很不一樣,講的還是原住民文化被外來者破壞,律法和價值觀在金錢和利益面前全線崩壞,在時代面前,這樣的故事總歸會是悲劇。片子整體上還不如【蛇之擁抱】,這導演去好萊塢拍片的話,估計是會水土不服,他的這種導演風格實在有點一言難盡。

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      一個狗血的復仇題材,用高度戲劇化的敘事演繹出地域性強烈的民俗風情。民族語言和生存哲學,甚至殖民主義的話題蜻蜓點水般略過,沒能深入挖掘闡述有點可惜,不過拍成如此的商業片,似乎能引起更多觀眾對哥倫比亞這個國家的關注。

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      70/100 相當豐富厚重的一部哥倫比亞毒品經濟起源故事,本來美好的家庭生活在傳統社會結構和毒品經濟的雙重摧殘下支離破碎。候鳥是什么意思呢?大概就是在毒品交易線上來回奔波的人吧,或者毒品本身。

      1小時前
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      黃沙塵土中姑娘的紅袍掀動了他的心房,從此把他拉入一個家族的興衰史。開飛機還是騎馬,南美流行樂還是傳統樂器,現代文明的野蠻沖擊和傳統文化的約束在電影中不斷出現,貪婪的人性和禁錮的文化在十幾年中吞噬掉興盛的家族,榮譽和勇氣在這片黃土上解不開仇恨擋不了子彈。四個章節在格式上營造了史詩感,但質感上還是缺少一些內涵。

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